“你看见我的玉佩了吗？” “看见了！是个高胖子偷的！”

武汉也有自己的高胖“德云社”

一群年轻人把新汉派相声说得流行

湖北日报全媒记者 冯袁玥

在武汉，一批“新大众文艺”团体正悄然兴起。高胖其创作者有的高胖是半路出家的相声爱好者，有的高胖是想讲段子的普通人，有的高胖还是在校大学生。凭借“草根”气息和创新表达，高胖它们在互联网时代迅速走红。高胖许多人慕名前来，高胖演出场场爆满，高胖现场笑声不断。高胖

从脱口秀到新汉派相声，高胖从单口喜剧到沉浸式方言喜剧，高胖这些让人“上头”的高胖演出背后，暗藏着怎样的高胖情感共鸣与爆款密码？连日来，湖北日报全媒记者探访了武汉多家脱口秀、高胖相声剧场。

左邻右舍（江汉路店）内座无虚席。（湖北日报全媒记者 何宇欣 摄）

4月14日下午3点半，武汉江汉路咸安坊四楼的左邻右社相声剧场内笑声不断。舞台上，一对年轻演员正用仙桃、黄冈方言演绎相亲趣事，台下观众笑得前仰后合。接近两小时的演出结束后，不少观众还意犹未尽，更有年轻人小跑着找演员合影。

这个全部由90后、00后担纲，平均年龄26岁的相声社，仅用4年时间，就实现了从每周两场的租场演出，到自有剧场、年演出超500场的跨越。作为新汉派相声的代表团体，左邻右社把本地方言融进相声表演，让所有观众都挂着“正宗湖北味”的笑容。

团队创始人钟豪是半路出家。2013年就读市场营销专业时，他在校园演出中初识相声，从此爱上了这门艺术，开始辗转求艺之路。每周六骑车15公里到武昌丁字桥天乐社驻场餐馆，跟着师父徐永刚从跟读新闻练起，一步一步打磨基本功。正是这段经历，让这位非科班出身的“班主”对传统艺术保持敬畏——新人必须通过“开放桌”即兴表演考核，马三立、侯宝林等大师的经典录音仍是必修课。

2021年7月，学艺8年的钟豪觉得自己突然有好多想法，用他的话说，就是“得干点自己的事业，用自己的理解去演”，便与几位同好创办左邻右社。

观众在左邻右舍（江汉路店）开怀大笑。（湖北日报全媒记者 何宇欣 摄）

年轻人说相声，也要有点年轻的味道。左邻右社的票务数据显示，观众普遍在18到40岁。钟豪深知：“我们应该改改陈旧的语言和表演方式，把相声说得大家都愿意听。”

于是团队开始一场创新实验：在传统反串中融入相亲故事，用“三翻四抖”演绎过马路的心理变化，把传统报幕改成脱口秀式互动，甚至让观众成为“沉浸式捧哏”……

一次即兴表演，钟豪把湖北方言掺进段子中，效果竟出乎意料地好。紧接着，用仙桃话配音游戏、用黄冈话翻译文言文、用武汉话讲顺口溜等段子也得到观众叫好。团队里，讲武汉话的马源、讲黄冈话的吴勃、讲仙桃话的田静都把家乡话说成了自己的金字招牌。

创新背后是严苛的创作机制，钟豪要求演员，2个月内必须拿出新节目，节目单周周不重样，为了让观众保持新鲜感，团队常为打磨段子工作至凌晨。

“有的段子写出来还行，但是试演时‘包袱’不响，这种东西也上不了台。”社内唯一的女演员、00后田静说道。在她20多个备用节目里，最终能登台与观众见面的不到半数，达不到标准的只有默默“流产”。

目前，左邻右社的影响力也突破了地域限制，其抖音账号已有超13万粉丝，各种演出视频共获点赞103万。今年清明假期，剧场加场又加座，除了本地市民、省内游客，更有上海、南京等外地游客专程前来，坦言“虽然听不懂方言，但能感受到欢乐”。面对日渐增长的跨城观众，钟豪保持着清醒认知：“方言是特色不是门槛，我们要做的是让传统艺术与现代审美产生共鸣。”

在钟豪心里，他和团队正朝着一个更大目标前进——如同德云社之于北京、青曲社之于西安、嘻哈包袱铺之于东北，他们希望未来游客来武汉时，来左邻右社听一段新汉派相声也能成为必选项目。

笑cry！“你看见我的玉佩了吗？”

“看见了！是个高胖子偷的！”

湖北日报全媒记者 严芳婷

“最近朝廷要重修黄鹤楼，我蛮期待。这要修起来了，来玩的人就多了，我的客栈还愁么生意咧？”

4月12日，武汉说唱团全新创排的沉浸式喜剧《风声鹤“立”》，在都市茶座小剧场开演第46场。饰演客栈老板的老演员李聪，一口地道的湖北仙桃话，带观众穿越回重建黄鹤楼的时代场景。

去年底，武汉说唱团首次别出心裁地推出小剧场沉浸式喜剧《风声鹤“立”》，由新生代年轻演员担任主演，最小的仅19岁。舞台设计、服装道具及特效等方面摒弃了说唱团往年的固有模式，为观众带来焕然一新的观赏体验。

演员在鹤立沉浸式喜剧剧场内表演。（湖北日报全媒记者 何宇欣 摄）

该剧以黄鹤楼重建为背景，带观众穿越至嘉靖年间，亲历一场围绕《黄鹤图》的权谋较量与侠义风云。各种全新角色纷纷亮相，展开了一场扣人心弦的智斗故事。

走进都市茶座剧场二楼，主舞台改建成“快活里客栈”的模样，观众席中搭建了“十字形”秀台，和主舞台相连，演员和观众的距离最近不足1米。开场前后，观众还可以换上汉服在古色古香的剧场打卡拍照，座椅也从原来的木椅换成可360度旋转观秀的椅子。

“小剧场演出对演员要求更高，一颦一笑都会被全方位捕捉，因此要时刻保持在戏里的状态。”主演李聪说。全剧一共8个角色，从剧场各个角落登场，来回在观众席上穿梭演出。近在咫尺的表演，也让戏剧张力扑面而来。

为延续说唱团汉派喜剧的经典风格，剧中加入不少曲艺的元素，并巧妙地将方言、快板设计到对话场景中。该剧还引进90后新生代导演，在戏中增添不少网络段子、饶舌说唱等剧情，更贴合当下年轻人的喜好。

即兴互动表演，引发更多笑点。侠客“妙不言”的玉佩遗失后，她问身边的观众：“请问你看见我的玉佩了吗？”立刻有观众回答：“看见了，是个高胖子偷的。”如此自然的互动，引来全场观众爆笑。

演员在鹤立沉浸式喜剧剧场内表演。（湖北日报全媒记者 何宇欣 摄）

首演至今的46场演出，几乎场场爆满。其中，80%观众为外地游客，不少人被剧中新奇、时尚的段子逗得捧腹大笑，在抖音、小红书等社交媒体上自发推荐，小红书话题浏览量超200万次。

剧中演员用普通话夹杂着湖北仙桃方言和武汉方言表演，地道的乡音沉浸式展现湖北地域特色。“开始原本是以武汉话为主，但来的观众大多是外地游客，为了让大家听得懂，改成了更偏普通话的仙桃方言。”李聪介绍。

演出结束后，观众都围住演员合影，直夸演得好。“全程剧情紧凑、笑点不断，体验感太好了。”来汉旅游的北京游客陈女士因网上推荐而来，“会跳迪斯科的客栈老板女儿，爱唱Rap的东厂公公，一言不合就打快板的武林人士，都大大颠覆了我对传统武侠人物的刻板印象，改编得很成功。”

“这是我们推出的首部沉浸式剧场演出，没想到这么受欢迎。”武汉说唱团团长宋幼民说，“过去我们总是想推大剧场制作，有时候过于固本化的演出，热度并不高。现在爱看剧的大多是年轻人，他们习惯于网络娱乐语言的表达，对于老一套的经典戏审美疲劳。这次我们大胆地将经典故事用网络语言改编，将传统侠客人物‘破圈’演绎，给观众耳目一新的体验。”

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(责任编辑：知识)